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Jun 11, 2023

Dare un prezzo all’illustrazione di moda

Nel corso dei decenni, il valore e l’apprezzamento dell’illustrazione di moda sono aumentati e diminuiti con i cambiamenti sociali. Mentre l'elenco degli illustratori di moda di WWD includeva Kenneth Paul Block, Steven

Nel corso dei decenni, il valore e l’apprezzamento dell’illustrazione di moda sono aumentati e diminuiti con i cambiamenti sociali.

Sebbene l'elenco degli illustratori di moda di WWD includa Kenneth Paul Block, Steven Stipelman, Antonio Lopez, Robert Passantino, Kichisaburo Ogawa, Cathy Clayton Powell, Ruth Reeves e molti altri, il valore monetario del loro lavoro non è così facile da individuare. Lo stesso si potrebbe dire dell’illustrazione di moda nel suo insieme, una categoria a volte sottovalutata nel mondo dell’arte.

I dirigenti di Christie's e Sotheby's hanno rifiutato di commentare l'attuale interesse per l'illustrazione di moda o la sua mancanza. Un portavoce di Sotheby's ha detto che non pensa che l'azienda abbia gli specialisti giusti per discutere l'argomento.

Il dibattito se è davvero arte è uno di quelli che gli illustratori di moda e i galleristi ascoltano da anni. Disponibili in gallerie selezionate e, in misura ancora minore, online tramite poster o libri usati occasionalmente su siti come 1stdibs, eBay ed Etsy, la caccia alle illustrazioni di moda dei decenni passati non è un compito facile.

Ma Bil Donovan, un illustratore di moda che lavora per Dior Beauty tra gli altri marchi, afferma che il genere si è solo evoluto. Recentemente ha detto: “Ci sono persone che dicono: 'L'illustrazione di moda è morta', come ha detto Donald Judd, 'Oh, la pittura è morta'. Le persone semplicemente lo ribadiscono, perché non lo vedono nei soliti mercati in cui lo hanno visto in passato”.

Un calendario che ha progettato per South Coast Plaza, ad esempio, è stato utilizzato per la segnaletica e "muri enormi, ma qualcuno a New York lo vedrà su Vogue o Harper's Bazaar", ha detto Donovan. Tuttavia, i social media sono i principali responsabili dell’attuale rinascita dell’interesse per l’illustrazione di moda, ha affermato. "Le persone che in passato non avrebbero potuto vedere questo lavoro, ora possono andare su Instagram, Twitter o Facebook e vedere tonnellate di illustrazioni", ha detto Donovan.

Secondo Donovan, David Downton, Tina Berning, Sara Singh, Cecilia Carlstedt, Daniel Egneus, Blair Breitenstein e Gill Button stanno contribuendo ad attirare una nuova generazione verso l'illustrazione di moda.

Dopo aver curato una mostra all’inizio di quest’anno presso la Society of Illustrators che ha celebrato 100 anni di illustrazione di moda, ha affermato: “Il confine tra arte e illustrazione commerciale diventa quasi confuso. Nell'illustrazione di moda, almeno [per] l'alta moda, non vendi solo un prodotto, vendi l'essenza del prodotto. Alcuni lavori sono così astratti”.

Specializzata in illustrazioni di moda e tessuti di metà secolo, Gray MCA, una galleria di Londra, ottiene molta più pubblicità per le sue illustrazioni di moda, secondo la curatrice di moda Connie Gray. “Ora sembrano tutti davvero interessati. La parola "moda" è molto di moda in questo momento, se ha senso. Tutto ciò che è associato ai grandi stilisti, in particolare del 20° secolo come Dior, Balenciaga o Chanel in Europa, [è interessante] o in America, chiunque, da Donna Karan a Bill Blass a Halston", ha detto.

Gray ha continuato: “Penso in particolare a Women's Wear Daily. Erano nomi così importanti tra la metà e la seconda metà del XX secolo. Se si tratta di una bozza, di un disegno o di un'illustrazione, le persone lo riconoscono immediatamente e vedono la bellezza e l'interesse storico dei disegni."

Gray si aspetta che gli illustratori di moda americani della seconda metà del XX secolo saranno il prossimo gruppo ad aumentare i prezzi. Al momento, l'attenzione continua a concentrarsi sul lavoro degli anni Quaranta, Cinquanta e Sessanta, ha detto, aggiungendo che il lavoro di René Gruau potrebbe raccogliere dai 10.000 ai 50.000 dollari.

Tra gli illustratori americani del WWD, Antonio Lopez è probabilmente il più importante e sta iniziando a guadagnare tra i 16.100 e i 27.000 dollari, ha detto. “Mentre il mercato comincia ad aprirsi, i collezionisti cominciano a riconoscere il valore di questi successivi illustratori e artisti, e quanto fossero brillanti come artisti. Dimentica l’etichetta commerciale e guardali sinceramente come artisti, sono il prossimo gruppo da raccogliere”.